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2018-09-04

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”虽已进入春天,但忽高忽低的气温总不忘提醒人们“倒春寒”的存在。俗话说“春捂秋冻”,你是已经早早换上靓丽的春装,还是遵循着古话严严实实地穿着秋裤、裹着棉衣?近日,中国青年报社社会调查中心通过问卷网,对2000人进行的一项调查显示,49.8%的受访者认为“春捂秋冻”的说法有道理,应该遵从。66.0%的受访者认为当下遵从中国传统的养生观念依然重要。

  对于这样的提议,身为琥珀啤酒厂改制领导小组的副组长刘力和成员李剑刚在法庭中证言,琥珀啤酒厂管理层在收购后成立的华润雪花滨州公司持股,是由时任琥珀啤酒厂厂长董金河代表琥珀啤酒厂管理层提出。  最终,双方达成协议,华润雪花同意琥珀啤酒厂管理层入股华润雪花滨州公司,股权比例为10%;但华润雪花同时表明,按照公司经营的要求,不能和自然人合伙,只能和法人合伙。

原标题:跨越百年的北京“相遇”  2018年是法国著名作曲家克劳德·德彪西逝世100周年。 中国国家大剧院艺术沙龙展厅特别策划推出系列主题展览,向这位杰出的音乐家致敬。 其中,“当莫奈‘遇见’德彪西——纪念德彪西逝世100周年主题展”最具特色。

  印象主义由绘画传播至音乐  印象主义是19世纪末至20世纪初欧洲绘画史上的一次变革,不仅对近代绘画的发展产生极为深远的影响,而且逐渐由绘画传播到音乐及其他领域,进而形成了一个时代的艺术特征。   “印象派”一词源于法国绘画大师克劳德·莫奈的油画《日出·印象》。 莫奈1840年出生于巴黎,15岁时便开始用木炭创作肖像漫画。 1858年,他结识画家欧仁·布丹并接受油画启蒙。

1862年,莫奈加入夏尔·格莱尔的画室,在那里结识了雷诺阿、西斯莱和巴齐耶等3位好友。

  莫奈并不赞同美术学院所制定的审美规则。 他尝试打破传统的创作题材和绘画方式,拿起画布、颜料和画笔走出画室,到大自然中进行外光写生,把当时真实看到的景物描绘在画布上,画“眼中所见”,创作不同风格的画作。

  然而,莫奈与其好友们的画作却屡次被法国沙龙拒之门外。

于是他与布丹、塞尚、德加、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等人于1874年4月25日举办了独立画展。 莫奈以勒阿弗尔港口景致创作的《日出·印象》以及另外12幅作品参展,却遭到评论者的挖苦与抨击。 艺术评论家路易·勒鲁瓦用这幅画的标题来讽刺这群年轻的艺术家,称此展览为“印象主义者的展览”。 令人意外的是,这群艺术家却欣然接受了这一称谓,称自己为“印象派”。

  印象主义音乐和印象主义绘画,虽然属于不同的艺术领域,但却有着密切的联系。 克劳德·德彪西与克劳德·莫奈正是各自领域的典型代表,二人不仅巧合地使用相同的名字,还都历经了世纪的交替、社会的动荡、艺术的变革。

  他们或许素未谋面,或许在某个沙龙擦身而过,或许欣赏过彼此的作品而萌生灵感。

不论历史究竟如何,这两位印象主义巨匠在中国国家大剧院艺术沙龙展厅中“相遇”了。 展览通过“音画结合”“视听结合”的方式,引导观众借助莫奈有形的绘画笔触走进德彪西的音响世界,感受他无形的、独具特色的音乐语言。

  音乐作品彰显绘画灵感  1862年8月22日,德彪西出生于巴黎西部约20公里外的圣日耳曼昂莱小城,1872年考入巴黎音乐学院。 在校期间,他尝试使用新的甚至饱受争议的谱曲方法,向传统音乐观念发起挑战。

1885年,德彪西赴罗马进修,两年后返回巴黎。 其间,德彪西凭借康塔塔《浪子》荣获“罗马大奖”,并获得在罗马美第奇别墅深造4年的资助。 当第一学期结束时,巴黎音乐学院评委会对他的作品的评语却是:古怪、难懂、无法演奏。   然而,正是这样一位音乐家,却将20世纪的音乐与19世纪分开。

有评论家认为,随着德彪西《牧神午后》前奏曲中长笛声的响起,西方音乐从此步入了现代。

德彪西自己也宣称:“这个生产飞机的时代,有权拥有它自己的音乐。 ”  德彪西的音乐生涯受到了多方面的影响。 在担任柴可夫斯基的至交梅克夫人的家庭钢琴教师期间,德彪西接触到俄罗斯音乐,之后又受到李斯特运用钢琴踏板的精湛技巧的启发。 德彪西也曾是瓦格纳的信徒。

在1889年的万国博览会上,他欣赏到更多元的民间传统音乐,特别对爪哇的嘉美兰音乐很是着迷。

  在风格的不断摸索中,德彪西将恢复法国音乐“清晰性、典雅性、朴素自然的朗诵性”的表达方式作为自己的目标,“我的音乐没有其他目标,只是想融入愿意接受它们的人的脑海中,并且与特定的景象或对象联系在一起。 ”  德彪西的音乐突破传统和声,善用非大小调音阶,并挖掘五声音阶和东方旋律的色调。

同时,其创作在观念上受到印象主义绘画和象征主义文学的双重影响,形成了极为独特的音乐语汇和表现手法。 在德彪西的作品中,不仅有诗,更有绘画的灵感,正如他自己所说“我几乎像热爱音乐一样热爱绘画”。

  用乐符和色彩描绘时代朝气  展览将德彪西与莫奈置于同一时间坐标,跟随岁月的脚步,回溯了他们的人生历程与艺术成就。

而德彪西音乐的特点在于它的色彩性,其音乐不追求主题和旋律,而是通过乐器音色与和声的特殊表现产生丰富的音响效果,描绘自然界中的景物与状态。

  莫奈同样注重人对于自然和生活的感知及印象,主张在阳光下进行创作,捕捉空气的流动、水的变化,表现这些物质在光的作用下所呈现出的不同形态。 他曾说:“对我来说,风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义,周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。

”  观众在展厅中聆听《意象集》第一卷第三首《运动》的同时,观赏着通过数字技术赋予动态效果的《圣·拉扎尔火车站》《阿让特伊的铁路桥》,享受着音乐与绘画的交融,会充分感受到20世纪初大工业发展节奏轻快、富有朝气的时代特征。

  展厅中部摆放着钢琴和音乐手稿,以及外光写生的油画材料和尚未完成的《日出·印象》,试图重现德彪西与莫奈二人艺术创作过程中的“状态”。

他们在这里“相遇”,面对着波光粼粼的水面和倒影、鲜花盛开的原野、冒出蒸汽的火车,运用不同的艺术语言,描绘事物转瞬即逝的印象,交织成令人陶醉的视听交响。

(责编:公雪、胡洪林)。